>> Arte/Cidade, por Lisette Lagnado — TRANS> Vol.1, No.1, 1995. "Será possível surpreender o passeio do sujeito contemporâneo pela cidade com uma fração de pura imprevisibilidade? Esta discussão, que data da intervenções paradigmáticas de Richard Serra, Robert Morris e Christo, inseriu a obra de arte dentro de uma noção de 'campo expandido'".

>> O Auto-Retrato na (da) Arte Contemporânea, por Tadeu Chiarelli — Itaú Cultural, Catálogo on-line da exposição Deslocamentos do Eu, agosto 2001. "É justamente nessa atitude dos artistas com a própria imagem (...) que reside o primeiro índice alegórico das obras aqui apresentadas: nelas as imagens são apropriadas, descontextualizadas, justapostas a outras imagens, transformando-se em discursos ambíguos, com significados velados, repletos de mistérios."

>> A cidade e a arte, por Rubens Pileggi — Item on line / Alfabeto Visual. "Se o termo "arte pela arte" - tão caro aos modernistas (...) já não faz mais sentido enquanto pensamento contemporâneo porque dá as costas à realidade dos fatos, seria de se perguntar até que ponto a arte dita pós-moderna pode ser ainda chamada de arte em meio à funcionalização que a cada dia mais se faz dela".

>> Brazil: Body and Soul, por Adriano Pedrosa — ArtForum março 2002. "Brazil: Body and Soul" is among the most expensive and polemical museum exhibitions in recent memory, and its genesis is worth considering".(obs: para ler este artigo, você precisa fazer um cadastro gratuito no site da ArtForum antes)

>> A caixa de Pandora da fotografia, por Pedro Karp Vasquez — JB online, 31/8/2002. "Hoje a era da imagem técnica vive um momento crucial, com a substituição da fotografia pela imagem digital e a expansão e/ou consolidação das novas tecnologias de captação de imagem pertencentes ao campo da informática. Assim, esta nova edição brasileira de Filosofia da caixa preta é extremamente oportuna, já que essa obra fornece um sólido fundamento teórico para todos aqueles que desejam entender melhor a chamada ''civilização do olhar''."

>> Coisas da arte que a vida ensina a transformar, por Rubens Pileggi — Item on line / Alfabeto Visual. "Hoje em dia dá para se falar sobre tudo com arte, dá para pensar em intervir em tudo com arte. Desde questões pessoais até cósmicas, passando pelos conflitos étnicos até o caos urbano e o que mais se queira".

>> Contemporary Brazil in Fabric and Thread — por Ken Johnson — The New York Times, caderno Arts, 14/12/2001. "The Thread Unraveled, an exhibition at El Museo del Barrio, is a contemporary sideshow to "Body and Soul," (...) on view at the Guggenheim Museum. The (...) Barrio's exhibition is subdued, focused, elegant and colorless."(obs: para ler este artigo, você precisa fazer um cadastro gratuito no site do The New York Times antes)

>> Do que no corpo é falta, pedaço ou desaparecimento — por Moacir dos Anjos — Fundação Joaquim Nabuco, 2001. "(...) esses trabalhos (...) parecem entregar sempre algo - ou a si mesmos - em oferenda, assumindo um tom confessional e sedutor que confunde - de modo medido e insinuado, mas insistente - religiosidade e erotismo."

>> Ernesto Neto, por Carlos Basualdo — TRANS> Vol.1, No.1, 1995. "Recuerdo que en mi primera visita al estudio de Ernesto Neto (...) no pude observar en los trabajos que practicamente atiborraban el lugar ninguna referencia directa al cuerpo humano. El sitio en sí sugería al mismo tiempo un gabinete de experimentos de física (...), y la oficina descuidada de un excéntrico aficionado al arte(...)".

>> O futuro e a cultura da imagem, por Vilém Flusser — boletim Páginas Negras N.011, site fotoplus. "Nos dias 2 a 5 de dezembro reuniram-se (...) engenheiros, artistas, economistas, sociólogos e pensadores, para discutirem o "futuro da cultura". Por mais divergentes que tenham sido os pontos de vista, havia consenso quanto a um dos aspectos mais fundamentais do problema: a cultura do futuro será cultura da imagem. Quanto mais progrediam as discussões, tanto mais a reflexão se ia concentrando sobre a função da imagem na sociedade pós-industrial do futuro."

>> Gosto não se discute, por Eduardo Coimbra — site Agora "Conhecer e apreciar um trabalho de arte é bem mais que o exercício do gosto pessoal. Arte não tem que agradar aos sentidos, nem enfeitar ambientes, nem florear discursos. Arte é um modo de pensamento e de conhecimento de uma civilização".

>> Hélio Oiticica "Quasi-Cinemas", por Margaret Sundell — ArtForum fevereiro 2002. "As a child there are three main things you learn about art. First, it's supposed to be beautiful. Second, it's something you shouldn't touch. And third, if you stand in front of it for long enough, your feet will start to hurt".(obs: para ler este artigo, você precisa fazer um cadastro gratuito no site da ArtForum antes)

>> Información Turistica: Cildo Meireles y Christian Philipp Müller, por George Baker — TRANS> Vol.1/2, No.3/4, 1997. "En 1970, Kynaston McShine invitó al artista brasileño Cildo Meireles a participar de una exhibición histórica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada Información. Poco después de este evento, Meireles se mudó a Nueva York por un período de dos años."

>> O instrumento do fotógrafo ou o fotógrafo do instrumento?, por Vilém Flusser — boletim Páginas Negras N.017, site fotoplus. "Curiosa profissão, esta. A maioria das profissões exige engajamento em determinado assunto. Sapateiro engaja-se em sapatos, construtor civil em casas, (...). Quanto ao fotógrafo, este se engaja na máquina fotográfica. que não é assunto, mas instrumento. E como se o sapateiro se engajasse em agulhas, (...). Ou, para quem considera fotografia como ’arte’: como se o escultor se engajasse, não na pedra, mas no martelo."

>> Museo Parangolé, por Guy Brett— TRANS> Vol.1, No.1, 1995. "En un incidente ocurrido durante los días de la inauguración de la [última] Bienal de São Paulo, el curador holandés Wim Beeren ordenóa algunos bailarines de samba abandonar la sala de una exposición de pinturas de Malevich. Los bailarines, de la escola de samba Vai-Vai, estaban vistiendo capas 'Parangolé', una obra de Hélio Oiticica de mediados de los sesenta(...)".

>> Museu Metropolitano sedia mostra do projeto Linha Imaginária — Cidade Virtual/Curitiba, janeiro 2002. "O Museu Metropolitano de Arte de Curitiba sedia mais uma edição do projeto Linha Imaginária (...) Nesta mostra, um novo núcleo composto por 27 artistas de diversas regiões do país apresenta um misto de obras que discutem temáticas e reflexões do universo contemporâneo das artes visuais."

>> Plasmatio - José Rufino — por Moacir dos Anjos — site do artista. "A obra de José Rufino tem cuidado, desde quase o seu início, de desacelerar o tempo e estender espaços vividos, fazendo da memória individual (de outros ou sua) passagem para a rememoração coletiva."

>> A Radical Intervention: Brazilian Electronic art — Documents, Essays and Manifestoes, editado por Eduardo Kac — Leonardo online, agosto 1998. "A series of articles on the topic of Brazilian artists working with electronics and technology".

>> Um e/entre outro/s — por Paulo Herkenhoff — XXIV Bienal de São Paulo, 1998. "Este eixo da exposição Arte Contemporânea Brasileira: Um e/entre outros/s está centralizado numa arte envolvida com questões do abandono social."

>> Um e Outro — por Adriano Pedrosa — XXIV Bienal de São Paulo, 1998. "Este eixo, o do "Um e outro" - mais psicanalítico, subjetivo, embora não livre de implicações sociais e políticas- inicia-se com o tema canibalístico da fusão amorosa."

>> Un entretenido desfile de estímulos a los sentidos y a la imaginación — por Sibila Camps — el Clarín, caderno Sociedad/Arte, 20/04/2002. "Una gran muestra de arte contemporáneo brasileño. Se realiza en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. "El hilo de la trama" incluye esculturas, instalaciones, fotografías y tapices que evocan el paso del tiempo."